En este último reto de la asignatura hemos simulado un encargo profesional real, asumiendo todas las fases del proceso hasta obtener los artes finales listos para impresión offset. El proyecto consistía en diseñar y maquetar una colección de cinco postales y su adaptación a cinco puntos de libro, inspirados en detalles de mi localidad. Yo en mi caso he hecho una colección de 5 postales y 5 puntos de libro con imágenes de los 5 castillos históricos mas importantes de la colla castellera de Vilanova  i la Geltrú , los Bordegassos de Vilanova. La tirada prevista era de 5.000 ejemplares por diseño, lo que ha requerido una preparación técnica muy precisa.

Durante el proceso, he aplicado mejoras a las imágenes desarrolladas en el segundo reto, integrando los conocimientos adquiridos a lo largo del curso y a partir de las dudas resueltas en el foro en el que nos hemos comunicado con un impresor profesional. También he elaborado la ficha técnica detallada para el impresor, asegurando una correcta comunicación y planificación del trabajo final.

La actividad ha sido clave para comprender la importancia de la relación fluida entre diseñador e impresor, y de entregar archivos profesionales sin errores. Esta experiencia ha consolidado mi aprendizaje sobre la preparación de artes finales y los estándares técnicos del sector gráfico y aparte me ha permitido desarrollar un proyecto con un trasfondo sentimental hacia la que es mi colla castellera, pudiendo desarrollar un proyecto, que espero, sirva para comercializar las postales y los puntos de libros y poder destinar los beneficios a mejorar la infraestructura de la colla.

NEOCHULAPISMO es el resultado del cuarto y último reto de la asignatura, en el que se nos ha propuesto desarrollar una colección gráfica profesional inspirada en una festividad local. En este caso, mi proyecto toma como base las Fiestas de San Isidro de Madrid, reinterpretadas desde una mirada contemporánea, urbana y creativa.

La colección está compuesta por cinco postales y cinco puntos de libro, diseñados a partir de imágenes originales de autoría propia, tomadas en el marco de una representación conceptual de los elementos más característicos de la festividad: claveles, lugares, mantones etc, todos ellos transformados visualmente para proponer un diálogo entre tradición y modernidad.

El trabajo ha seguido una línea gráfica definida desde fases anteriores del proyecto, pero ha evolucionado para reforzar su cohesión visual, la expresividad tipográfica y la claridad comunicativa. El nombre de la exposición, NEOCHULAPISMO, actúa como concepto vertebrador del discurso visual y textual.

En esta última fase, además del diseño completo de las piezas, he trabajado la preparación profesional para impresión offset, generando los artes finales en formato PDF-X, con las especificaciones técnicas necesarias (sangres, marcas de corte, perfiles de color, resolución, etc.). También he elaborado una ficha técnica detallada para facilitar la comunicación con el impresor y asegurar un flujo de trabajo correcto.

Este reto me ha permitido aplicar conocimientos técnicos de producción gráfica, diseño editorial, y gestión del proceso de impresión, poniendo en práctica todo lo aprendido a lo largo del curso. La entrega final incluye los archivos necesarios para la producción, una carpeta empaquetada con los originales, las piezas físicas maquetadas, y esta descripción publicada en el folio personal. Dejo aquí abajo imágenes de las maquetas finales.

Para empezar, debo decir que he aprendido mucho con esta asignatura.

Al venir de un grado de audiovisuales, mis conocimientos en cuanto al diseño se basaban mayormente en ese rubro. Sin embargo, uno de los aspectos pendientes en los que me hubiese gustado profundizar era el mundo de la impresión y la preparación de artes finales, algo en lo que finalmente pude incursionar gracias a esta clase en particular.

Desde cómo trabajar con la resolución de las imágenes en Photoshop (siempre me lío con la interpolación), hasta los tipos de impresión, soportes, tintas, y la creación de una ficha técnica para enviar a la imprenta, he aprendido numerosas habilidades y adquirido un gran conocimiento que me llevo sin dudas para seguir en este camino del diseño.

Incluso mejor aún fue cuando pudimos contar con la ayuda de Josep Amat, un impresor que nos ha aportado un «insight» de lo más interesante (y útil, claro) sobre el mundo de la imprenta y la relación entre impresor y diseñador.

¿Cómo he realizado este reto?

Ahora sí, a lo que nos compete: la realización del RETO 4, último de la asignatura.

A lo largo del curso hemos estado trabajando para poder conseguir los resultados obtenidos en esta última PEC.

Comenzando por los bocetos, en los que se puede apreciar un orden de los elementos no muy diferente a la propuesta final, con alguna que otra variación en cuanto a tamaño y posición.

Como se puede observar, desde un primer momento tuve la intención de diseñar esta colección de postales y puntas de libro con motivo de las Fiestas de San Lorenzo, en Huesca. Ello me impulsó a recorrer la ciudad de arriba a abajo pensando: ¿Qué puedo fotografiar?

Mientras me planteaba esta pregunta, me quedé admirando una escultura aparentemente abstracta en una rotonda que solía cruzar a menudo, lo cual me hizo acordar de otras tantas que se encuentran esparcidas por el territorio. Siempre me pareció curioso que, tratándose de una ciudad con abundante arquitectura románica y muy tradicional, tuviera estos pequeños destellos de arte moderno y abstracto. Fue entonces que se encendió la lamparita de las ideas: «Fiestas de arte y tradición».

Realicé un proceso de selección entre las fotografías y las edité en Photoshop, dejando todo en blanco y negro excepto por un elemento destacado en verde, el color por excelencia de estas fiestas. A su vez, decidí incluir un efecto de semitono que simulara las rosetas de impresión, haciendo referencia al tema de esta asignatura.

Aunque se trate de fotos en blanco y negro con un único elemento de color, no fui capaz de exportar las imágenes únicamente con estos canales, por lo que, aunque luego con las tipografías y el logotipo del ayuntamiento pudiera utilizar una tinta plana verde, el elemento destacado en las fotografías está compuesto en CMYK.

Hablando de las tipografías, debo ser completamente honesta y admitir que, aunque tanto yo misma como Josep en sus correcciones fuimos capaces de advertir los problemas de legibilidad y diseño de los textos, no he sido capaz de resolverlo para el producto final. No obstante, no me martirizo por ello, ya que aún me queda bastante por aprender y prefiero cometer los errores en un entorno académico en lugar de uno profesional.

También construí una ficha técnica muy completa, de la mano del impresor, con la cual me di cuenta de la importancia de muchos aspectos a trabajar, como puede ser el soporte, los acabados, y hasta la logística.

Yo misma me encargué de realizar mis propias pruebas de baja calidad con mi impresora digital en casa, principalmente para probar tipografías y diferencias en opacidades del efecto de semitono.

Tras finalizar el diseño y la preparación de los artes finales, creé los PDF/X con las marcas de impresión necesarias y, aplicando lo aprendido en retos anteriores, realicé comprobaciones para corroborar que aquello que debía utilizar tinta plana lo hacía, y los elementos en negro empleaban únicamente este color en lugar de usar un negro enriquecido.

En lugar de imprimir mis propias maquetas en físico, quise ir a una imprenta local para obtener un trabajo un poco más cuidado. Es así como se obtuvieron los siguientes ejemplares:

Para concluir, he de decir que, aunque no sean gráficamente correctos, ¡Considero que tengo unos bonitos marcapáginas para mis lecturas de verano!

Muchas gracias por leer y espero que hayan disfrutado tanto de la asignatura como yo.

¡Un saludo y ánimo en estos últimos días!

Nicole.