En este último reto de la asignatura hemos simulado un encargo profesional real, asumiendo todas las fases del proceso hasta obtener los artes finales listos para impresión offset. El proyecto consistía en diseñar y maquetar una colección de cinco postales y su adaptación a cinco puntos de libro, inspirados en detalles de mi localidad. Yo en mi caso he hecho una colección de 5 postales y 5 puntos de libro con imágenes de los 5 castillos históricos mas importantes de la colla castellera de Vilanova  i la Geltrú , los Bordegassos de Vilanova. La tirada prevista era de 5.000 ejemplares por diseño, lo que ha requerido una preparación técnica muy precisa.

Durante el proceso, he aplicado mejoras a las imágenes desarrolladas en el segundo reto, integrando los conocimientos adquiridos a lo largo del curso y a partir de las dudas resueltas en el foro en el que nos hemos comunicado con un impresor profesional. También he elaborado la ficha técnica detallada para el impresor, asegurando una correcta comunicación y planificación del trabajo final.

La actividad ha sido clave para comprender la importancia de la relación fluida entre diseñador e impresor, y de entregar archivos profesionales sin errores. Esta experiencia ha consolidado mi aprendizaje sobre la preparación de artes finales y los estándares técnicos del sector gráfico y aparte me ha permitido desarrollar un proyecto con un trasfondo sentimental hacia la que es mi colla castellera, pudiendo desarrollar un proyecto, que espero, sirva para comercializar las postales y los puntos de libros y poder destinar los beneficios a mejorar la infraestructura de la colla.

NEOCHULAPISMO es el resultado del cuarto y último reto de la asignatura, en el que se nos ha propuesto desarrollar una colección gráfica profesional inspirada en una festividad local. En este caso, mi proyecto toma como base las Fiestas de San Isidro de Madrid, reinterpretadas desde una mirada contemporánea, urbana y creativa.

La colección está compuesta por cinco postales y cinco puntos de libro, diseñados a partir de imágenes originales de autoría propia, tomadas en el marco de una representación conceptual de los elementos más característicos de la festividad: claveles, lugares, mantones etc, todos ellos transformados visualmente para proponer un diálogo entre tradición y modernidad.

El trabajo ha seguido una línea gráfica definida desde fases anteriores del proyecto, pero ha evolucionado para reforzar su cohesión visual, la expresividad tipográfica y la claridad comunicativa. El nombre de la exposición, NEOCHULAPISMO, actúa como concepto vertebrador del discurso visual y textual.

En esta última fase, además del diseño completo de las piezas, he trabajado la preparación profesional para impresión offset, generando los artes finales en formato PDF-X, con las especificaciones técnicas necesarias (sangres, marcas de corte, perfiles de color, resolución, etc.). También he elaborado una ficha técnica detallada para facilitar la comunicación con el impresor y asegurar un flujo de trabajo correcto.

Este reto me ha permitido aplicar conocimientos técnicos de producción gráfica, diseño editorial, y gestión del proceso de impresión, poniendo en práctica todo lo aprendido a lo largo del curso. La entrega final incluye los archivos necesarios para la producción, una carpeta empaquetada con los originales, las piezas físicas maquetadas, y esta descripción publicada en el folio personal. Dejo aquí abajo imágenes de las maquetas finales.

Para empezar, debo decir que he aprendido mucho con esta asignatura.

Al venir de un grado de audiovisuales, mis conocimientos en cuanto al diseño se basaban mayormente en ese rubro. Sin embargo, uno de los aspectos pendientes en los que me hubiese gustado profundizar era el mundo de la impresión y la preparación de artes finales, algo en lo que finalmente pude incursionar gracias a esta clase en particular.

Desde cómo trabajar con la resolución de las imágenes en Photoshop (siempre me lío con la interpolación), hasta los tipos de impresión, soportes, tintas, y la creación de una ficha técnica para enviar a la imprenta, he aprendido numerosas habilidades y adquirido un gran conocimiento que me llevo sin dudas para seguir en este camino del diseño.

Incluso mejor aún fue cuando pudimos contar con la ayuda de Josep Amat, un impresor que nos ha aportado un «insight» de lo más interesante (y útil, claro) sobre el mundo de la imprenta y la relación entre impresor y diseñador.

¿Cómo he realizado este reto?

Ahora sí, a lo que nos compete: la realización del RETO 4, último de la asignatura.

A lo largo del curso hemos estado trabajando para poder conseguir los resultados obtenidos en esta última PEC.

Comenzando por los bocetos, en los que se puede apreciar un orden de los elementos no muy diferente a la propuesta final, con alguna que otra variación en cuanto a tamaño y posición.

Como se puede observar, desde un primer momento tuve la intención de diseñar esta colección de postales y puntas de libro con motivo de las Fiestas de San Lorenzo, en Huesca. Ello me impulsó a recorrer la ciudad de arriba a abajo pensando: ¿Qué puedo fotografiar?

Mientras me planteaba esta pregunta, me quedé admirando una escultura aparentemente abstracta en una rotonda que solía cruzar a menudo, lo cual me hizo acordar de otras tantas que se encuentran esparcidas por el territorio. Siempre me pareció curioso que, tratándose de una ciudad con abundante arquitectura románica y muy tradicional, tuviera estos pequeños destellos de arte moderno y abstracto. Fue entonces que se encendió la lamparita de las ideas: «Fiestas de arte y tradición».

Realicé un proceso de selección entre las fotografías y las edité en Photoshop, dejando todo en blanco y negro excepto por un elemento destacado en verde, el color por excelencia de estas fiestas. A su vez, decidí incluir un efecto de semitono que simulara las rosetas de impresión, haciendo referencia al tema de esta asignatura.

Aunque se trate de fotos en blanco y negro con un único elemento de color, no fui capaz de exportar las imágenes únicamente con estos canales, por lo que, aunque luego con las tipografías y el logotipo del ayuntamiento pudiera utilizar una tinta plana verde, el elemento destacado en las fotografías está compuesto en CMYK.

Hablando de las tipografías, debo ser completamente honesta y admitir que, aunque tanto yo misma como Josep en sus correcciones fuimos capaces de advertir los problemas de legibilidad y diseño de los textos, no he sido capaz de resolverlo para el producto final. No obstante, no me martirizo por ello, ya que aún me queda bastante por aprender y prefiero cometer los errores en un entorno académico en lugar de uno profesional.

También construí una ficha técnica muy completa, de la mano del impresor, con la cual me di cuenta de la importancia de muchos aspectos a trabajar, como puede ser el soporte, los acabados, y hasta la logística.

Yo misma me encargué de realizar mis propias pruebas de baja calidad con mi impresora digital en casa, principalmente para probar tipografías y diferencias en opacidades del efecto de semitono.

Tras finalizar el diseño y la preparación de los artes finales, creé los PDF/X con las marcas de impresión necesarias y, aplicando lo aprendido en retos anteriores, realicé comprobaciones para corroborar que aquello que debía utilizar tinta plana lo hacía, y los elementos en negro empleaban únicamente este color en lugar de usar un negro enriquecido.

En lugar de imprimir mis propias maquetas en físico, quise ir a una imprenta local para obtener un trabajo un poco más cuidado. Es así como se obtuvieron los siguientes ejemplares:

Para concluir, he de decir que, aunque no sean gráficamente correctos, ¡Considero que tengo unos bonitos marcapáginas para mis lecturas de verano!

Muchas gracias por leer y espero que hayan disfrutado tanto de la asignatura como yo.

¡Un saludo y ánimo en estos últimos días!

Nicole.

El proceso de creación y entrega de esta práctica comenzó realmente desde el principio de la asignatura.

Mis primeros pasos…

Averiguando los diversos métodos de impresión y realizando pruebas mediante el cuentahilos.

¿A alguien le gustan las Pringles? Pues los envases están huecograbados, mirad que gracioso.

Para la segunda práctica comenzamos realmente con el reto en sí, explicando un poco las ideas sobre tema escogido, realizando los bocetos de nuestras Postales y nuestros Puntos de libro, y tomando las fotos realizando las ediciones pertinentes, para su posterior uso.

Mi «Detrás de las cámaras».

El siguiente paso fue darle forma a nuestros bocetos y artes finales, además aprendimos sobre las configuraciones importantes a tener en cuenta a la hora de realizar un proyecto destinado a imprenta, tanto buscando los errores como teniéndolos al crear nuestra primera ficha técnica.

Esto era como una versión de encontrar a Wally.

Ahora finalmente llegamos con el final del proyecto, la verdad es que ha sido un camino largo, pero ha sido bastante entretenido.

Hemos tenido la suerte de poder hablar con impresor real y hacerle preguntas de todo tipo y si, el hombre manejaba mucho, se le nota el tiempo y la experiencia dentro del sector.

La verdad es que diría que esta ha sido una de las asignaturas que más he disfrutado y aprendido de la carrera y siento pena de que finalice.

Ha sido un largo camino, pero hoy, nuestros caminos se separan… (Por el momento)

En primer lugar me gustaría señalar que este proyecto ha resultado especialmente enriquecedor en términos de aprendizaje, ya que me ha permitido profundizar en el manejo de los distintos programas necesarios para una correcta preparación de archivos destinados a imprenta.

Este reto se centra en el diseño y maquetación de postales y puntos de libro vinculados a un posible evento festivo promovido por el ayuntamiento correspondiente. En mi caso particular, dado que trabajo en una cafetería de especialidad y he podido experimentar de primera mano el poder de unión que puede surgir en torno a un buen café y una conversación significativa, la elección del tema resultó natural. Además, cuento con los recursos necesarios para realizar las fotografías de forma cómoda y autónoma.

El café se ha convertido, con el tiempo, en una verdadera pasión para mí, motivo por el cual decidí transformar este reto académico en un proyecto personal, con la intención de llevarlo a cabo en la realidad y ofrecerlo a mis clientes habituales. Por todo ello, ha sido un proceso especialmente estimulante y motivador.

A lo largo del proceso, he tomado conciencia de la importancia de mantener una actitud minuciosa y meticulosa en cada etapa del diseño, prestando especial atención a una lista de posibles errores que pueden afectar el resultado final. He comprendido que es fundamental revisar el archivo en varias ocasiones antes de su entrega definitiva, ya que tanto los errores comunes como aquellos menos evidentes pueden pasar desapercibidos si no se examinan con el debido detenimiento.

Además, he podido constatar que, debido a la gran cantidad de elementos técnicos a tener en cuenta —sangrados, márgenes, perfiles de color, formatos, modos de impresión, troqueles personalizados, entre otros— el proceso puede llegar a resultar caótico si no se mantiene una organización clara y coherente de todos los conceptos implicados. La correcta gestión de estos aspectos, así como la planificación ordenada del flujo de trabajo, se revelan esenciales para garantizar una resolución profesional y sin incidencias. Este ejercicio de revisión constante y estructuración del proceso no solo asegura una mayor calidad en el producto final, sino que también refuerza el desarrollo de una metodología de trabajo sólida y efectiva.

Por otro lado, en lo que respecta a mi proceso creativo, he observado que los bocetos iniciales no suelen serme especialmente útiles. Mi forma de trabajar tiende a evolucionar de manera orgánica: el diseño va cambiando conforme avanzo, probando múltiples variaciones hasta encontrar la versión que considero más adecuada. Esto implica que el resultado final pocas veces coincide con la propuesta inicial, por lo que definir un boceto cerrado o una estructura fija desde el principio no me resulta funcional. Prefiero dejar abiertas las decisiones compositivas hasta fases más avanzadas del desarrollo del proyecto.

No obstante, entiendo que en entornos digitales y colaborativos, especialmente cuando se trabaja para terceros o en equipo, puede ser necesario definir desde el inicio una propuesta más concreta para facilitar la comprensión general del contenido y permitir una toma de decisiones más ágil y consensuada. En estos casos, me esfuerzo por mantener una comunicación clara y alineada con la persona con la que colaboro, buscando un equilibrio entre mi forma de crear y las necesidades técnicas o comunicativas del proyecto.

En este proyecto el Ayuntamiento de Sabadell trata de dar a conocer un evento que mostrará la variedad de flores mediterráneas que se sembrarán en las calles de la ciudad para consolidar mas espacios naturales y mejorar la sostenibilidad. Para ello he sido contratada para diseñar una colección de postales y puntos de libro que difundirán las fechas del evento, su localización y la temática entre otras cosas.

Para empezar con los diseños contesté unas preguntas que me ayudarían a definir el trabajo
¿Cómo imaginas tu colección de postales y puntos de libro?
Imaginaba una colección de postales y puntos de libro con una estructura elegante, tipografías finas con serifas y fotografías de las diferentes flores mediterráneas que se plantarán en las calles de la ciudad. 
¿Qué colores, elementos gráficos, fuentes y fotografías usarás? ¿Cómo integrarás todos estos elementos?
Postales
Cara
-La colección tendrá imágenes que ocupen la mayor parte de la postal con tonos verdosos y flores como punto central,
-En el centro de las imágenes estará el título de la exposición.
-En la parte de abajo habrá una franja blanca en la que estarán las fechas y alguna información.
-Las tipografías serán en color negro y tendrán una variación de taño según la importancia de la información.
-El único elemento gráfico será el logotipo del »Ajuntament de Sabadell»
Dorso
-En la parte de arriba habrá una franja de unos 1,5 cm en la que se encuentre la misma foto que en la cara de la postal.
-En la parte central izquierda de la postal estará la explicación del evento
-En la parte central derecha de la postal habrá unas líneas para que puedas mandar un mensaje a quien desees enviar la carta.

Puntos de libro
Estructura similar a las postales
Cara
-La imagen de la flor ocupara un poco mas de la mitad del punto de libro
-En la parte de abajo habrá un cuadrado blanco con la información pricipal
Dorso
-En la parte de arriba estará la misma foto que en la cara pero solo ocupará unos 3 cm
– Debajo habrá un cuadrado blanco con la explicación mas extensa del evento.

(El logotipo se encontrará en cara y dorso)
¿Qué formato tendrán?
Imágenes en CMYK a 300 dpi, convertidas al tamaño necesario en la aplicación Photoshop y el arte final se entregará en formato PDF/X4 con marcas de corte.

Una vez planteado el proceso de creación hice los bocetos para tener un patrón
POSTALES

PUNTOS DE LIBRO

Posteriormente tuve que adaptar las imágenes al formato escogido en la aplicación Potoshop
POSTAL
Resolución: 300 dpi
Formato postal: 15cm ancho x 10 cm alto + 3mm de sangre
Imágenes adaptadas cara : 7,3 cm de alto x 15,6 cm de ancho (teniendo el cuenta los 3mm de sangre)
Imágenes adaptadas dorso: 1,6 cm x 15,6 cm de ancho (teniendo en cuenta los 3mm de sangre)

PUNTO DE LIBRO
Resolución: 300 dpi
Formato postal: 5 cm de ancho x 15 cm de alto + 3mm de sangre
Imágenes adaptadas cara: 9,8cm de alto x 5,6cm de ancho (teniendo en cuenta los 3mm de sangre)
Imágenes adaptadas dorso: 3,2 cm de alto x 5,5cm de ancho (teniendo en cuenta los 3mm de sangre)

Después de adaptar las imágenes ya pude proceder a realizar los diseños definitivos.

Para mandar estos diseños a imprenta realicé la ficha técnica de las postales y los puntos de libro haciendo todas las especificaciones necesarias para una correcta impresión

Para acabar os dejo con algunas imágenes de las postales y puntos de libro impresos

Muchas gracias y espero que os haya gustado.

En primer lugar, este reto empezó hace un par de meses con la elección de imágenes y con el desarrollo del boceto gráfico. Al tener que utilizar fotografías propias, opté que mi mejor opción, al ser de Gran Canaria, emplear fotos de mi isla, todo ello para un día especial, el día de Canarias. Quise elegir lugares típicos y bonitos de la isla, como pueden ser las Dunas de Maspalomas, el Pico de las Nieves, el pueblo de Mogán, la Playa de las Canteras, etc. 

A la hora de desarrollar el boceto gráfico, quise que fuera algo minimalista, pero incluyendo todos los aspectos que había que incluir, como el nombre de la exposición, localización, fecha y texto explicativo. La cara se compone con la imagen y la localización y el dorso, con la información restante incluyendo el logotipo del ayuntamiento en formato vectorial. 

En el siguiente reto, ya se nos pide un poquito más, realizar la ficha técnica con todos los detalles, esto quiere decir, desde medidas y a cotados, a modos de color, tipo de papel, gramaje, y número de tintas. Para aprender un poco más, se nos presentaron dos artes finales de las cuales tuvimos que detectar errores. Aprendimos a detectar errores en los modos de color, imágenes no a sangre, observar las resoluciones, negro enriquecido, etc. Esto es muy útil para luego nosotros mismo poder comprobar nuestros artes finales y saber si todo está correcto o no. 

Por último, el RETO 4, donde se nos pide entregar ambas propuestas acabadas, es decir, las 5 postales y los 5 puntos de libro. Hemos tenido una reunión donde el impresor Josep Amat  nos ha ayudado y explicado la mejor manera para realizar una ficha técnica perfecta. A su vez, hemos tenido que imprimir las postales y puntos de libro para ver el resultado que se nos quedaría al imprimir con una impresora digital, ya que el proyecto final está hecho para impresión offset.  

En conclusión, esta asignatura me ha permitido aprender mucho sobre los distintos tipos de impresión y me ha acercado más a ese proceso de imprenta. Me ha enseñado a no cometer los típicos errores y a estar más pendiente a los pequeños detalles.